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viernes, 15 de diciembre de 2017

Recordando El Sexto Sentido /1999/ volviendo a verla una vez más.



Con la banda sonora compuesta por el estadounidense James Newton Howard, con el sonido y la atmósfera que se crea desde los créditos, me sigue transmitiendo la misma sensación de suspense, miedo, angustia... aunque evidentemente ya no lo percibo tan intensamente como las primeras veces que vi la película cuando tenía unos 11 años. El sonido de fondo en los momentos de sustos/apariciones o de ciertas conversaciones, es espectacular y resulta escalofriante.





Si retrocedo a mis 11 años, recuerdo que en clase varios compañeros hablaban sobre el miedo que les había dado ver esta película y yo que también había pasado miedo y me había obsesionado con la película, les decía que no era para tanto y que no daba miedo, que no exageraran; y ellos seguían diciendo "no te habrá dado miedo a ti pero a nosotros sí". Vamos, que todos estábamos realmente flipando con la película. De hecho, fue todo un fenómeno del cine de suspense a nivel mundial.



Recuerdo detalles como que el público en el cine se reía en el momento en que Cole (Haley Joel Osment; fue su primera película lo de ser el hijo de Forrest Gump no cuenta e hizo un papel deslumbrante) necesitaba ir a hacer pis (aparentemente con bastante urgencia) y estaba con un miedo tremendo y termina cruzando el pasillo rapidísimo. Una escena inolvidable que prosigue al momento de la "micción temerosa" se trata del susto al ver cruzar de repente ante la cámara, a alguien... (mientras Cole estaba orinando) ese plano era perfecto, solo se veía un poco de ropa (intuyéndose una bata) y luego cuando Cole se aproximaba a la cocina preguntando por su madre, mientras se encontraba a una mujer de espaldas, (haciendo dudar de si se trataba de la madre de Cole, Lynn /Toni Collette/ o de un espíritu); tratándose finalmente del espíritu de una mujer que fue maltratada por su marido (siendo supuestamente la culpable de dejar los cajones y las puertas de los armarios de la cocina, abiertas; que en otra escena anterior Lynn se asustaba al encontrarse en cuestión de segundos, con todo abierto en la cocina y culpaba a su hijo, preguntándole qué estaba buscando y él le contestaba "bizcochos").



A parte de tratarse de un thriller acompañado de muy buena música/ambientación, y de contar con un excelente elenco, tenía ese punto dramático, romántico (la relación amorosa entre el psicólogo infantil Malcolm /Bruce Willis/ y Anna /Olivia Williams/) y enternecedor (la relación entre Malcolm y Cole; y por otro lado la relación entre Cole y su madre, Lynn); sumándole un giro final espeluznante y asombroso; un desenlace inolvidable que será recordado de forma muy plausible por los que lo experimentaron como yo, sin tener ni idea.


Cuando se vuelve a ver la película por segunda, tercera, cuarta o quinta vez, uno se lleva las manos a la cabeza en plan: ¿cómo pude no darme cuenta?. Pues muy sencillo, porque el guión es una obra maestra; el director indio-estadounidense M. Night Shyamalan (Señales, El Bosque, El Protegido, La Visita, Múltiple) nos engañó a los espectadores pero sin esconder nada realmente (hay indicios durante toda la película, pero a la vez era imposible deducirlo); por no hablar de que el director hasta nos enseña su cara en una de las escenas, interpretando a un doctor, diciéndole a la madre de Cole que se someta a unas cuestiones para descartar que estuviera maltratando a su hijo (por los moratones y cortes que Cole había sufrido por un espíritu enfadado en el lugar en que le encerraban unos "graciosillos" que le hacían "bullying" en un cumpleaños).



Desde el inicio, con la intrusión de uno de los ex-pacientes de Malcolm, Vincent (Donnie Wahlberg) al que le llamaban "pirado" como a Cole; con el disparo y la escena que no deja ver demasiado la situación de Malcolm (si sobrevive o no) y la llegada del otoño en la ciudad de Filadelfia, nos sumergimos en un interesante estudio psicológico que Malcolm realiza a Cole de 9 años, con padres divorciados y un posible desorden emocional, exactamente igual que Vincent (quien disparó a Malcom); por ello, se nos hace creer que Malcolm quiere hacer con Cole lo que no pudo hacer con su otro paciente... (pero claro, lo quiere hacer su espíritu pero también podría querer hacerlo en vida, tiene todo el sentido del mundo).


La forma de caminar de Cole, desde el principio, es huyendo por el miedo que siente, por su "sexto sentido" (su gran secreto) porque Malcom es un espíritu. Pero, se disimula porque si Cole es psicológicamente inestable, esa actitud es normal. Nadie le comprende, ni siquiera su madre que lo intenta incesantemente, sin conseguirlo.


Cole se siente seguro en la Iglesia, y hay un momento en que dice una frase en latín: "De profundis Clamo ad te domine"; pide ayuda a Dios porque siente miedo por Malcolm y todos los espíritus con los que se encuentra, aunque dialoga con Malcolm porque le dice que es un doctor y su presencia tampoco asusta, como sucede con otros. Enseguida se da cuenta de que no va a hacerle daño. Es evidente que exista la trampa de que en ningún momento de la película se vea a Cole hablando solo, es totalmente inevitable, porque eso destrozaría el pedazo desenlace que nos ofrece la película.



Buenísimo el plano en el que se ve a la madre mirando al frente (donde está sentado Malcolm) pero en realidad está mirando al infinito, y el niño entra y los ve a los dos... quienes no se han dirigido ni una palabra, pero los espectadores lo ignoramos y suponemos que han debido estar hablando sobre Cole.


La escena de Malcolm con su mujer, Ana, en su aniversario, cogiendo ella la cuenta en el restaurante e incluso diciendo en voz alta "Feliz Aniversario" ignorando a Malcom, (mientras él le cuenta la similitud de Cole con Vincent), es otra pista más que todos ignoramos porque creemos que están en una crisis matrimonial.

Siempre me pareció muy curiosa la escena en la que la madre de Cole ve en cada una de las fotos de su hijo (siendo más pequeñito) un reflejo de luz simbolizando tal vez, el don o "el sexto sentido" que tenía al parecer, desde que nació.


Cada vez aumenta la cantidad de detalles en las escenas que indican que Malcom no está vivo; la puerta de su despacho que no puede abrir (porque hay un mueble con libros justo delante, aunque no lo ve porque según Cole, los espíritus solo ven lo que quieren ver y se descubre al final), la película de su boda que se repite en la televisión, los anti-depresivos que Ana está tomando...etc.




Pero si hay una escena que ha pasado a la historia del cine, es la que tiene lugar en el hospital, en la cama, cuando Cole le suelta a Malcolm a susurros, la famosa frase: "Quiero contarle mi secreto. En ocasiones veo muertos". También es bastante espeluznante el momento en que Cole se queda paralizado y Malcolm le pregunta qué le pasa y le cuenta que ahí (al pie de unas escaleras) está viendo espíritus y se ven a varias personas ahorcadas mientras Cole le pregunta a Malcolm (también a susurros), si alguna vez ha sentido escalofríos en la nuca o los pelos poniéndose de punta, o también le dice que cuando los espíritus se enfadan hace frío.






Me encanta cuando Malcolm por fin, confía en Cole y cree su secreto porque descubre escuchando una cinta de una consulta con Vincent (quien ya siendo adulto le disparaba al principio de la película), que él también parecía escuchar voces y ver espíritus, porque escucha una voz con palabras de angustia que no es la de Vincent, en un momento en que él se quedaba solo. Me gusta que ese descubrimiento lleve a Malcolm a pedirle a Cole que trate de escuchar a los espíritus para ayudarlos a hacer lo que necesitan; lo que nos lleva después a conocer la terrible historia de la niña envenenada, Kyra (Mischa Barton) que se le aparecía vomitando a Cole.


El final, con la declaración de Cole a su madre contándole su secreto (de la manera que lo hace), demostrándole que es real por las pruebas que puede aportar por lo que le dijo el espíritu de su abuela, es muy emotivo. Al igual que después de que Malcolm descubre su situación real (que es un espíritu), de una manera asombrosa, (con un movimiento de cámara mareante e impactante, unido a los "flash-backs" de escenas recordando las palabras de Cole que le hacen darse cuenta de lo que sucede), haciendo caso de Cole se comunica con Anna mientras duerme.




Son tantas las escenas emotivas e intensas, que ahora cuando veo la película, me emociona por la nostalgia y sobre todo, por ser una película que en su día, con 11 años consiguió asustarme y sorprenderme de una manera, que pocas (o ninguna) lo han hecho. Después, muchas películas han intentado sorprender al mismo nivel, pero pocas lo consiguen y ésta fue la primera que lo hizo conmigo, y de esa manera, teniendo esa edad.


Para mi, "El Sexto Sentido" es un clásico, irrepetible e incomparable; una película a la que por mucho que se le haya parodiado y/o "spoileado" nunca se le quitará el valor que tiene para muchos que tuvimos la suerte de experimentarla en el momento oportuno y con la perspectiva adecuada para entender por qué marcó y significó tanto para el mundo del cine, la critica y el público.


jueves, 7 de diciembre de 2017

G-Eazy & Halsey // Him & I




¡WOW! qué chulada de tema y video se ha marcado la parejita que forman la cantante/compositora estadounidense Halsey y el rapero estadounidense G-Eazy (colaboró con Britney Spears en el single "Make Me..." y actuó con ella en los MTV VMA 2016 como os conté hacia el final de la entrada que podéis ver AQUÍ).

Me encanta la voz de Halsey y sus melodías (algún día le dedicaré entradas a sus discos, singles y videos). "Him & I" se trata de un tema con una letra que habla sobre una relación alocada e intensa, incluso comparándola con la histórica pareja de criminales "Bonnie and Clyde"; aunque también se empapa de un romanticismo modernizado al nivel de "Romeo y Julieta".



Pero principalmente, al inicio del video, se puede ver una frase que pertenece a la novela "The Beautiful & Damned" (siendo el título del próximo álbum de G-Eazy)/ en español "Hermosos y Malditos" (1922) del estadounidense F. Scott Fitzgerald (autor también de "El gran Gatsby")

"They were stars on this stage. Each playing to an audience of two"

Lo curioso es que Halsey (Ashley) y G-Eazy (Gerald) son pareja realmente y eso todavía le da más emotividad al tema y video.



El tema consta de una instrumental con un sonido un tanto nocturno/oscuro y atmosférico; con una melodía instrumental y vocalmente preciosa; contando también con su punto de rap al estilo de G-Eazy. Todo lo melódico de la parte vocal, con los coros incluidos, siendo acompañado por las notas que aportan los teclados y guitarras, hacen que el tema se convierta en una de esas canciones envolventes que tanto me gustan.



En el video dirigido por ellos mismos, grabado durante un fin de semana en Nueva York, podemos disfrutar de un conjunto de imágenes "caseras": calles, luces, clubs, besos, alcohol, taxis...etc; con una calidad inspirada en el VHS.



viernes, 1 de diciembre de 2017

Kate Boy regresan con "True Colours"


Puedes ver una entrada sobre Kate Boy AQUÍ.


Kate Boy acaban de publicar un nuevo tema acompañado por un videoclip muy artístico. 

"True Colours" sigue contando con su estilo de electrónica alternativa escandinava propio de Kate Boy; con una melodía vocal y un sonido que recuerda cómo no a Fever Ray/The Knife (como ya solían hacerlo con sus anteriores trabajos), pero además, esta vez hay algo en la melodía de la australiana Kate Akhurst (vocalista) que hace recordar curiosamente al estilo de voz de Kate Bush.

Es un tema interesante, que se agradece escuchar porque ya íbamos necesitando algo más de ellos. Aunque tampoco hace tanto que no se escucha algo nuevo de ellos, "A Girl Like You" la publicaron en 2016 (aunque se trataba de un/a cover/versión del escocés Edwyn Collins) y la añadí en esa playlist de Spotify que os compartí en la entrada de despedida del año AQUÍ.



No es el "True Colors" (1986) de Cindy Lauper pero sigue significando/siendo algo similar (aunque menos pop); una balada con una base instrumental electrónica minimalista con detalles orgánicos y/o etéreos, que habla sobre mostrar los colores verdaderos de una persona.

"And If You Show Me Your True Colours, I Will Show You My True Colours
I Won't Be Painting By The Numbers
I Will Show You My True Colours 
My True, My My True Colours"



Para reflejar de alguna forma ese mensaje de manera abstracta contaron con Ari Weinkle (http://ariweinkle.com/), un artista de Boston que trabaja con figuras humanas o formas geométricas, abstractas, surrealistas, orgánicas,... inspirándose en cosas como: las estéticas japonesas, la semiótica o la filosofía.



jueves, 23 de noviembre de 2017

WOLVES / Selena Gomez , Marshmello


Está claro que después de la etapa de "Revival" (puedes ver una entrada sobre "Revival" AQUÍ), ¡todo lo que se publique de Selena Gomez me va a encantar!


Selena y su equipo están escogiendo muy bien cada movimiento; el éxito que tuvo el tema dance junto al productor noruego Kygo "It Ain't Me" es apabullante y muy entendible, porque es un tema muy pegadizo y contagioso y "Wolves" junto al dj/productor conocido como "Marshmello" (de identidad desconocida, aunque algunos rumores apuntan a que se trata de Chris Comstock, el dj "Dotcom"; destaca su presencia enmascarada al estilo de djs como "deadmau5"), parece ir por muy buen camino también.

Del que será el próximo álbum de Selena Gomez ya se han publicado dos singles "Bad Liar" y "Fetish"... estuve dudando entre publicar entradas con ellos o esperar a que pase el tiempo que haga falta para ya publicar una entrada sobre el disco entero, incluyendo todos sus singles publicados con sus videoclips; a veces prefiero esperar a que acabe todo para hacer una entrada completa, como hice con cada disco de Marina & The Diamonds o con el propio Revival de Selena Gomez. ¡Haría entradas de tantos temas y videoclips que me faltaría tiempo!. Pero ambos temas me engancharon muchísimo, y los videoclips igualmente me encantan.

Las melodías de Selena no defraudan y si encima trabaja con personas como Petra Collins y juguetea con el mundo alternativo/indie y presenta visualmente cosas tan interesantes... es que me declaro "Selenator" ¡y con mucho orgullo!

Finalmente, he optado por realizar una entrada dedicada únicamente a "Wolves" y dejar los excelentes singles con sus respectivos videoclips para una super entrada dedicada al disco completo cuando la etapa termine (o no, depende de lo que me surja).


El inicio de "Wolves" que suena con una guitarra acústica envolvente creando una atmósfera oscura me atrapó desde una primera escucha; aunque tras las estrofas el estribillo coral me dejó un tanto fría... porque no sorprende y es bastante genérico. Aún así, es pegadizo, bailable, divertido y su producción electrónica/trap es muy actual y está cuidadísima; sonando por momentos muy ambiental. El tema está escrito por: Selena, Ali Tamposi, Louis Bell, Brian Lee, Carl Rosen, Marshmello y Andrew Watt.

También resulta ideal que Selena y/o su equipo opte por regalarnos temas y videos así, sueltos, abriéndonos el apetito sin ofrecernos aún otro álbum nuevo de Selena; consiguiendo así un efecto adictivo, porque si hay ganas de nuevas canciones de Selena y te vas a escuchar lo más reciente, pues no tienes más opción que entrar en bucle con sus últimos temas y es imposible no terminar enganchado.


Con "Wolves" que es lo más "mainstream" (en sonido) de sus 3 últimas publicaciones también encontramos cosas interesantísimas visualmente.

Por ejemplo, la actuación que hizo en los AMA 2017 (American Music Awards) después de haber estado un buen tiempo retirada de los escenarios por su enfermedad del lupus (por la que incluso tuvo que someterse a un trasplante de riñón), es visualmente muy original, un tanto teatral, con elementos que simbolizan una historia; un mensaje que parece reflejar la lucha y la superación de los obstáculos y las limitaciones que la enfermedad le está provocando en su vida.

El planteamiento de la actuación fue dirigido por la fotógrafa Petra Collins (quien también dirigió su videoclip para "Fetish").


Pudimos ver a Selena Gomez con un cambio de look, rubia y con unos gestos extraños sobre todo al final de su actuación, mostrando agradecimiento de forma bastante peculiar, como si estuviera insatisfecha o algo así. Leí algunos rumores sobre que tuvo un ataque de ansiedad justo antes de la actuación... igual algo estaba mal en ella.


Aún así, los detalles de la actuación, el color, la iluminación, los rasguños, el vestuario, la coreografía, el semáforo, el coche, el humo... absolutamente toda la ambientación es genial.


Por momentos su voz parecía sonar en directo, otras veces parecía que estaba en playback. Aunque he leído que se trataba de pistas de coros (como suelen hacer muchos artistas); aún así, para mí, siendo fan de Britney Spears, me da un poco igual, es decir, sé que sabe y puede cantar en directo (hay otras actuaciones que lo demuestran) y no me gusta precisamente por su "gran voz" (ninguna de las 2 tiene una gran voz), ambas me gustan como iconos del pop, por los trabajos que sus equipos y/o ellas realizan y nos presentan en forma de canción, álbum, videoclip o actuación. Porque lo que vemos y/o escuchamos, es trabajo de muchos aunque solo ellas sean las caras visibles.


Julia Michaels (conocida especialmente por su exitoso tema "Issues" y quien compuso muchos éxitos para varios artistas y trabajó con Selena en varios temas de "Revival") presentó la actuación.



Por otro lado, podemos disfrutar de 3 tipos de videos mientras suena "Wolves".

(VISUALIZER) 

Consiste en una imagen "estática" en la que vemos a Selena desde un trampolín de una piscina y vemos por momentos agua recorriendo la pantalla y de vez en cuando aparecen los ojos de Selena con un reflejo de iluminación roja.


(VERTICAL VIDEO)

Vemos una pequeña conversación por escrito a través del móvil entre Selena y Marshmello en la que se saludan y se dicen que deberían hacer un video para este tema y luego realizan un "FaceTime" (videollamada) y vemos a Selena con el pelo mojado y con un camisón rosa (en la esquina de arriba a la derecha se puede ver a Marshmello) y mientras suena la canción Selena va recorriendo la casa hasta por una parte exterior, enfocándose con el móvil.


VIDEOCLIP OFICIAL

En el video definitivo, dirigido por el estadounidense Colin Tilley (Kendrick Lamar, Fergie), vemos a Selena con sensualidad, posando con varios vestuarios, en el ambiente de la piscina que ya vimos en el "Visualizer", entre las duchas, revolcándose, caminando, y con una excelente iluminación que alterna entre el color azul, rojo o naranja.

Destaca el extraño y misterioso final, donde vemos a Selena de pie sobre el agua, la máscara/casco de Marshmello flotando en la piscina o vemos a Selena desaparecer ante las cámaras de vigilancia.


miércoles, 15 de noviembre de 2017

ACTUACIONES DE LOS MTV EMA 2017


Ya dediqué una entrada a los MTV Video Music Awards 2017 como podéis ver AQUÍ.



Estos premios se celebran en Europa. Los MTV Europe Music Awards también los suelo seguir y este año se celebraron en Londres. El año que viene, justo en el 25 aniversario de los premios, se celebrarán en Bilbao (España).

La verdad es que hubo buenas actuaciones y sobre todo me gustó a nivel técnico y visual.

Me dan un poco igual los premios aunque a veces me gusta "jugar" a elegir quien creo que merece más ser premiado en cada una de las candidaturas (eso lo suelo hacer con los MTV VMA como podéis ver AQUÍ).


Aquí os comparto 9 de las actuaciones que tuvieron lugar:


Eminem hizo la actuación de apertura acompañado por la voz dulce de Skylar Grey (ya que Beyoncé que es la voz original del tema, supongo que no podría actuar).

"Walk On Water" es un tema con un mensaje muy bonito, humano y honesto y Eminem lo transmitió a tope rapeando como él sabe.




El gran éxito que está teniendo Camila Cabello (cantante cubano-americana, ex-integrante de las Fifth Harmony) es impresionante, teniendo publicadas solo cuatro canciones en solitario.

Pero no es para menos, porque sus melodías y producciones son buenas y actuales; y además, vocalmente Camila se defiende muy bien. "Havana" no es de mis favoritas ni me entró en una primera escucha (porque la música latina no es algo que suela gustarme), pero con las escuchas el tema fue gustándome cada vez más y su ritmo y melodía es bien adictiva. Sé que hay mano de Pharrel Williams en el tema... igual también es por eso.


La actuación me gustó aunque no me guste el vestuario ni el tipo de coreografía, vocalmente y sobre todo visualmente me encantó. Los momentos de las vistas de cámara desde arriba son lo mejor; Camila se llevó el ambiente de su tema con ritmos cubanos al escenario; muy destacable el final con la "piscina" (con sombrillas y tumbonas incluidas) o los movimientos sincronizados de las bailarinas en bañador y con gafas de sol.

Por cierto, Camila se llevó el premio a "Mejor Artista Pop".



Demi hizo vocalmente una actuación impecable con sus temas "Sorry Not Sorry" y "Tell Me You Love Me". Demi Lovato nunca consiguió llamarme la atención como para escucharme sus discos aunque tengo algo de curiosidad por escuchar su último álbum. Hay algún que otro single que me ha gustado o me ha resultado pegadizo, pero es una artista que me pasa un poco desapercibida y me da pereza ponerme su música o sus videos; soy más de Selena Gómez y Miley Cyrus. Pero reconozco que vocalmente Demi Lovato se las come con patatas es un lujazo, en cada actuación que la he visto siempre ha cantado perfectamente y su timbre un poco a lo Jessie J es genial.

Pero, lo dicho, musicalmente me llaman más otras artistas. Igual algún día me enganche, pero por ahora no. 

En esta actuación en directo, una vez más, da gusto escucharla cantar, no lo pudo hacer mejor.



Kesha hizo una actuación con una actitud muy enérgica, contando por momentos con unos movimientos un tanto espasmódicos, transmitiendo a tope el mensaje de su canción "Learn To Let Go".

A mí el tema me parece uno de los más flojitos a nivel musical, de los que contiene su disco e incluso me suena como desfasado, como si pudiera pertenecer al álbum "Breakout" de Miley Cyrus. Un pop "facilón" que nada tiene que ver con otros temas de un estilo más "country" o con un rollo más rompedor que se pueden encontrar en su último álbum "Rainbow".

No entiendo que haya tirado por este tema teniendo otros temas mucho mejores (en mi opinión) en su disco... aunque tal vez resulta más pegadizo y más digerible que otros.

Aún así, me parece una forma muy plausible de defender este tema tan "simplón/flojo" en directo. Cantó super bien y la energía que desprende es brutal.



Los irlandeses U2 recibieron el premio de reconocimiento a su carrerón (el premio "Global Icon") que continúa imparable.

El premio fue presentado por Jared Leto.



Un grupo icónico con mucha historia detrás y que ahí siguen cosechando éxitos y dando conciertazos.

Su actuación en plena ciudad de Londres en el "Trafalgar Square" junto a la columna que homenajea al almirante británico Horatio Nelson, con su tema "Get Out Of Your Own Way" demuestra pues eso: profesionalidad, calidad, veteranía...

 


Los británicos Clean Bandit actuaron realizando un "medley" con sus temas "Symphony", "I Miss You" y "Rockabye"; contando con las cantantes Zara Larsson (Symphony), Julia Michaels (I Miss You) y Anne-Marie (Rockabye).


Violinistas y tamborileros con antifaces, acompañaban a los artistas durante la actuación.



El grupo estadounidense The Killers hizo una buena actuación también con su divertido y contagioso tema "The Man". Destaca el símbolo del sexo masculino iluminado sobre el escenario, por otro lado, cada una de las coristas tenía el símbolo femenino (pero más pequeñito) justo delante.



La presentadora este año fue la británica Rita Ora y además actuó con sus 2 últimos temas "Your Song" y "Anywhere".  

Desde la primera escucha, "Anywhere" me enganchó; me encanta la melodía asi que tenía ganas de ver cómo era su actuación.

La actuación comienza desde unas escaleras sonando un poco de "Your Song" para enseguida dar comienzo a "Anywhere"; fue de mis actuaciones favoritas visualmente, porque juega con los colores a tope. Me encanta la iluminación, la coreografía sincronizada, el vestuario de los bailarines con color (amarillo, rojo, verde, naranja, lila) y las vistas desde arriba, hacia el final de la actuación, mola muchísimo.



Para cerrar la gala de premios, actuaron David Guetta con Charli XCX y el rapero French Montana con el tema "Dirty Sexy Money".

Una puesta en escena muy divertida en la que se puede ver sobre el escenario partes de la ciudad de Londres y todo hecho en plan dibujos coloreados. Charli desprendió la energía de siempre en directo. Absolutamente todo lo que hace ella me gusta porque nunca me resulta aburrido.

Es la primera vez que colabora con David Guetta.
Lo de French Montana es un poco fugaz pero bueno, ahí está. La verdad es que el tema es muy corto y por tanto la actuación también. Pero me gusta, quedó muy cañera y moló ver ese cierre.


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