Joost Klein con Europapa trae una muestra de la subcultura neerlandesa "gabber", homenajeando a su padre, a los 90 y a Europa / Eurovisión 2024

 

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Joost Klein, también conocido simplemente como Joost, es un rapero, compositor y ex-youtuber neerlandés. A los 11 años perdió a su padre por cáncer y un año después perdió a su madre. Su hermano y hermana mayores se hicieron cargo de él. A modo de agradecimiento se tatuó los años de nacimiento de sus hermanos. Al respecto de ese hecho Joost contó: “No les gustó cuando me lo hice, pero ahora sí. Por suerte me atendieron entonces. ¿No debería mostrar mi gratitud mientras la gente todavía esté viva?". En concreto lleva el número 1983 tatuado en su mano derecha debido a que es el año de nacimiento de su hermano mayor y ese número está además presente en varios de sus trabajos. Durante su infancia se sentía un extraño en la aldea donde vivía y se refugiaba en internet.

Con 10 años comenzó a utilizar un canal de Youtube donde compartía videos divertidos sobre su vida diaria, mostrando momentos aleatorios que iban desde comer pasta de dientes hasta contar sus viajes escolares.

Joost dejó el instituto sin diplomarse, después de que le expulsaran mandándolo de vuelta a casa tras liarla un poco en un viaje a Roma. Después se dedicó a tiempo completo al mundo de Youtube. Actualmente cuenta con más de 200.000 suscriptores en su canal de Youtube. La mayoría de sus videos iniciales fueron eliminados y lo que sigue publicando son principalmente sus videoclips.

Comenzó a experimentar con la música online y firmó su primer contrato discográfico en 2017  con el sello neerlandés TopNotch (sello vinculado principalmente con el hip hop), pero tras fracasar en esa relación discográfica, un año después fundó su propio sello discográfico llamado Albino Sports.

"Albino" es una referencia a su pelo rubio blanquecino, esa misma referencia la utilizó para dar título a varios de sus trabajos musicales. Su estilo musical fusiona el hip hop neerlandés con la electrónica muy al estilo de De Jeugd Van Tegenwoordig (un grupo neerlandés de hip hop). Algunos elementos que podemos encontrar en sus canciones son samples o voces digitales. A Joost le gustan personajes como Crazy Frog y Scatman John (ambos fueron populares éxitos internacionales, peculiares y humorísticos de música electrónica). Además en su brazo derecho tiene un tatuaje de la famosa rana Crazy Frog. 

Algo que llama la atención y engancha a sus fans es que no sabes qué es lo próximo que va a hacer Joost, ya que su estilo es imprevisible, si hay algo que le gusta o cree que es genial lo incluirá en su trabajo. 

Aunque su música suene alegre y divertida o incluso pueda contar con momentos humorísticos, no deja de tener sus mensajes importantes. Por ejemplo, en su tema "WachtMuziek" se esconde una denuncia hacia las largas listas de espera en la atención de la salud mental. Al respecto de la gente que no se lo toma en serio Joost explicó:"La gente ha pensado desde el principio que es una broma, una especie de parodia. Pero para mí no es una broma".

A través de la música Joost ha tratado de pasar su proceso de duelo, convirtiendo sus pensamientos y sentimientos en algo saludable, algo con lo que pueda ganarse la vida y hacer felices a otras personas. También ha contado a los medios que no quiere hablar de la pérdida de sus padres como si se tratara de una historia promocional de un chico triste.

En 2016 publicó su primer single de manera oficial "Bitches" con el cual llegó al millón de visualizaciones en Youtube. El tema se incluiría en su álbum debut Dakloos, publicado ese mismo año. A ese primer disco le seguirían siete discos más: Scandinavian Boy (2017), M Van Marketing (2018), Albino (2019), 1983 (2019), Joost Klein 7 (2020), Albino Sports, Vol. 1 (2021) y Fryslân (2022).

En 2021 colaboró con el youtuber belga, Acid en la canción "Go, Acid!".

Su tema "Florida 2009" se trata de una oda a sus padres. Joost suele cantarlo agachado y mirando hacia el suelo. En el tema rapea sobre su padre con un sintetizador melancólico.

Publicó un tema en alemán en 2023 "Friesenjung" ("Chicofrisón") siendo una colaboración con el rapero alemán Ski Aggu sobre sus orígenes de la región de Frisia (que tiene pequeñas porciones pertenecientes al territorio de Alemania). La canción se trata de una adaptación del tema "Englishman in New York" de Sting donde expresa sus sentimientos de sentirse un extraño en el pueblo. Logró tener éxito en Alemania alcanzando el primer puesto del Top 100 de singles alemanes.

Joost en Bélgica también tiene su público, ha llegado a actuar ante casi 8.000 personas en el Lotto Arena. Participó en el programa y concurso belga La Persona más inteligente del mundo y fue uno de los creadores de tendencias en el festival de música Pukkelpop en Hasselt (Bélgica) en 2019, 2022 y 2023. De hecho, Joost menciona en su canción "Albino" ese festival belga. Agradeció el apoyo que tiene en Bélgica tatuándose el país en su pierna.

Uno de los sueños de Joost era poder estar en un gran escenario. De hecho, durante el programa belga La persona más inteligente del mundo, antes de conocerse quién sería el representante de Países Bajos en Eurovisión 2024, dijo lo siguiente: "Mi hotel en Suecia ya está reservado".

El festival de Eurovisión llamó su atención desde que lo veía con sus padres, Joost dijo al respecto: "Todos los años lo veía con mis padres en el sofá. En mi ADN musical llevo años gritando Eurovisión. Me gustaron los actos más divertidos, de los cuales espero ser uno el próximo año".

Joost realizó una campaña por las redes sociales y se lanzó una petición en la emisora de radio 3FM que fue firmada más de 25.000 veces para presionar al comité de selección de Avrotros (radio y televisión pública de Países Bajos). Además, el propio Kaarija en RTL Boulevard (programa neerlandés) dijo que creía en Joost.

El presidente del comité de selección dijo tras haber elegido a Joost: "Hubo muchas candidaturas de todo tipo de géneros, pero en nuestra opinión su candidatura tiene el mayor potencial de éxito". La candidatura de Joost se eligió entre unas 600 opciones.

Joost ama el marketing, ama las estéticas, la publicidad... le encanta pensar en formas de realizar marketing sobre si mismo. Su pasión es tanta que tiene tatuado en su pierna que ama el marketing. 

La canción con la que Joost va a representar a Países Bajos en Eurovisión 2024 se titula "Europapa" y la letra está en neerlandés contando con alguna parte en alemán, en italiano o en inglés. Fue escrita entre otros por el propio Joost y se trata de una oda a su padre fallecido. En palabras del propio Joost: "La música triste no tiene por qué ser triste. En la letra menciono "Papaoutai" de Stromae. ¿Cuánta gente no baila eso? Mientras pregunta: "Papá, ¿dónde estás?, ¿lo entiendes?".

Y es que la referencia a "Papaoutai" de Stromae (famoso cantante, compositor y productor belga) en "Europapa" tiene muchísimo sentido... porque ambas canciones van dedicadas a sus padres fallecidos y ambas canciones son bailables. Stromae perdió a su padre tras ser asesinado en el genocidio de Ruanda en 1994 cuando él tenía 9 años.

"Europapa" cuenta con más de 36 millones de reproducciones en Spotify. Se hizo viral y se convirtió en el tema más stremeado en Países Bajos en solo un día. Ocupó el número 1 tanto en el Top 40 como en el Single Top 100 en Países Bajos. Además la canción también ha llegado a ocupar un lugar destacado en las listas de otros países. 

Joost tenía la idea de hacer un completo espectro de los 90 con su sonido y realmente lo consigue porque al escuchar la instrumental electrónica y también la voz, mentalmente nos podemos trasladar hacia el eurodance noventero de artistas como: Scooter, Culture Beat, Snap!... o incluso los propios Vengaboys que son neerlandeses. Más concretamente, Joost describe el estilo del tema como "gabber pop", dejando claro que él habría preferido hacer algo más duro pero finalmente se trata de una combinación de algo "underground", "crudo" y también puro. De manera que han hecho algo contradictorio, una "soft hard music" (música suave dura). Refiriéndose claramente a que tiene momentos suaves y momentos cañeros.

Es interesante destacar que la parte del final de "Europapa", la parte más rápida y cañera sería la considerada más "hardcore" o "gabber", de ahí a que Joost describa el estilo de "Europapa" como "gabberpop". Con ello Joost está llevando a Eurovisión algo realmente neerlandés ya que el estilo "gabber" dio lugar a la única subcultura que realmente nació en Países Bajos a principios de la década de los 90. Se le llama gabber a un estilo de música electrónica y hardcore del que fueron pioneros en Róterdam djs como Paul Elstak y Rob Janssen, quienes fundaron una noche de club "Nightmare" y tras una primera edición en el club de Róterdam "Parkzicht" fue trasladado a "Energiehal" (un salón de eventos de Róterdam que terminó siendo demolido en 1999 y fue considerada "la verdadera meca del hardcore de Róterdam").

Las enormes fiestas "rave" que se montaban en "Energiehal" contaban con unas 15.000 personas, las cuales fueron creando la tendencia de raparse la cabeza e ir vestidos con chándal y deportivos mientras bailaban a ritmos que iban de 160 a 200 bpm. El baile que realizaban los "gabbers" y que también tiene su origen en Países Bajos se conoce como "hakken" que en neerlandés se traduce como "tacones". Según el dj Rob Janssen "hakken" deriva del apodo de la ciudad de La Haya, "Hakke", que en su origen se decía "I go Hakke" ("Iré a Hakke") expresión que supuestamente sería retomada por los gabbers quienes solían gritar "Hakkeeee!" cuando bailaban. El baile consiste en realizar pequeños pasos que se suceden rápidamente a ritmo del bombo. La parte inferior del cuerpo es la parte más usada, aunque también se suelen mover los brazos y el torso. El baile es bastante rápido porque los pasos deben seguir el ritmo de lo que suena, que como ya he dicho oscila entre los 160 y 200 bpm.

Para la producción de canciones de estilo "gabber" se solía utilizar un Roland TR-909 aportando sonidos extremos, samples, sintetizadores y bajos muy potentes. Mirad si tiene que ser curiosa e interesante la cultura gabber que hasta en la actualidad consiguió llamar la atención de artistas tan peculiares como Björk, quien en su último disco Fossora aportó algo de presencia del estilo gabber con la colaboración del proyecto indonesio llamado Gabber Modus Operandi.

"Europapa" cuenta con un "Outro" donde la música suena melancólica y en una parte escuchamos a Joost decir lo siguiente: "Al final del día, todos somos seres humanos, mi padre una vez me dijo "es un mundo sin fronteras", "te echo de menos cada día es lo que susurro en secreto, ¿lo ves papá? te escuché". En ese momento en el videoclip podemos ver una casa ardiendo al igual que una foto, que el propio Joost confirmó que es una copia de una foto real de sus padres y él cuando estaban de vacaciones en Noruega. La idea de mostrar eso en el video viene de la terapia que siguió para lidiar con el trauma que le supuso perder a sus padres, en la que le pidieron que escribiera la historia de su vida y luego la quemara y comenzara de nuevo con un borrón y cuenta nueva.

Joost contó que desde que perdió a sus padres ha estado pensando en ellos, atrapado en el dolor, que ahora ha encontrado un cierre y está listo para comenzar un nuevo capítulo. Por lo que lo que vemos al final del video es una forma de simbolizar la superación de traumas y el ir en una nueva dirección.

A lo largo de la letra de "Europapa" Joost relata su historia siendo un huérfano viajando por Europa intentando encontrar su lugar. Al principio habla de poder viajar sin visa. Todo el tema es un homenaje a tres cosas, su padre, los 90 y Europa.

En general, la letra de "Europapa" muestra la unidad y diversidad europea. Hay referencias a platos típicos europeos como la paella española o los fish 'n' chips del Reino Unido. Pero no olvidemos que ese viaje por Europa, Joost lo hace mientras busca a alguien que lo ayude, alguien que lo entienda, intentando escapar de la soledad y tristeza que siente. Por ello en la letra dice cosas como "Estoy en Alemania, estoy muy solo, en Italia, pero aún me duele". En Eurovisión seguro que se va a sentir arropadísimo y además, tiene toda la pinta de que va a obtener un buen resultado, optando incluso a ganar.

La famosa rapera alyona alyona & Jerry Heil representan a Ucrania en Eurovisión 2024 / Descubre el verdadero significado de "Teresa & Maria"

Aquí tenéis la versión video de todo lo escrito en esta entrada

Os invito a conocer a las artistas que representarán a Ucrania en Eurovisión 2024 y a descubrir el verdadero significado de su tema "Teresa & Maria". 

Primero os hablaré de alyona alyona

Aliona Olehivna Savranenko, conocida artísticamente como alyona alyona  es una famosa rapera y compositora ucraniana nacida en Kapitanivka, en la región de Kirovohrad. Gracias a su trayectoria se ha ganado la reputación de ser “la sensación del rap ucraniano”. 

Se graduó en la Universidad Pedagógica como psicóloga y maestra de preescolar. Antes de dedicarse al rap trabajaba como profesora de jardín de infancia en un pequeño pueblo llamado Baryshivka, cerca de Kiev. En sus inicios musicales su nombre artístico era “Alyona Al.kaida”.

A mediados de la década de los 2000 ya empezó a escribir canciones de rap pero no fue hasta 2018 que dio el salto a la fama con su tema y videoclip titulado “Рибки” (“Rybky”, “Pez”) que consiguió hacerse viral en Ucrania.

En 2019 publicó su primer disco Пушка (Puška, Rifle) y un EP В хаті МА (V khati MA, En la casa de MA). También ese año recibió el ANCHOR International Music Award que se otorga en el Reeperbahn Festival en Hamburgo. Su álbum debut fue reconocido como el Mejor Álbum de 2019 en los premios ucranianos YUNA.

Incluso ya en 2019 su popularidad estaba aumentando tanto que logró que medios tan relevantes como The Independent (periódico británico) o Vogue (revista estadounidense) le dedicaran artículos. Además, The New York Times la destacó en una lista que incluía a 15 artistas europeos y la comparó con Azealia Banks.

alyona alyona firmó un contrato discográfico con el sello polaco Def Jam Polska en 2020. Entró en la lista de The Guardian de “los 50 artistas más prometedores de 2020“. También en 2020 fue incluida en la lista de la revista estadounidense Forbes 30 under 30, una lista anual en la que se destacan a 30 personas menores de 30 años de diversas industrias. Por otro lado, fue una de las finalistas en los Midem Talent Exporter.

En 2021 fue premiada y actuó en los Music Moves Europe Talent Awards, unos premios anuales de la Unión Europea, en los que se reconocen a los artistas emergentes que representan el sonido europeo de hoy y del mañana. Además, tras recibir la mayor cantidad de votos por parte del público, también se llevó el Public Choice. Por ambos premios recibió 10.000 euros, un paquete de apoyo al desarrollo profesional, 5.000 euros adicionales (gracias a ganar el premio del público) y una invitación para grabar una sesión en directo en el estudio Deezer en París.

En el mismo año, publicó el álbum Galas (ГАЛАС, Ruido) y el EP LAVA (ЛАВА, LAVA). Galas es un disco bien interesante que cuenta con muchas colaboraciones de artistas ucranianos y también de otros países: Dax (Canadá), Yoss Bones (México), Sexton (Australia), ECKO (Argentina), Noga Erez (Israel), Żabson (Polonia).

Algunos de los temas que trata en sus letras son: la tolerancia, el odio, la ecología, la pobreza o los estereotipos en la belleza de las mujeres y en general, el feminismo. Sin embargo, no quiere ni oír hablar de política. Su opinión sobre la política es la siguiente:

"No, no me gusta la mierda de política. ¿Sabes por qué? Porque hay muchos problemas políticos en nuestro país y la gente, mi generación, estamos cansados de la política. Todo el día en las noticias, política, política, política. En los periódicos, en las redes sociales, política, política, política. Es tan agotador".

alyona alyona ha realizado conciertos en muchas ciudades europeas, incluidas Madrid, en el Mad Cool Festival 2022 o Barcelona en el festival BAM 2023.

En sus publicaciones musicales cuenta con una gran lista de colaboraciones, entre las que podemos encontrar algunos nombres relacionados con Eurovisión. Tiene dos temas con Jamala, representante de Ucrania y ganadora de Eurovisión 2016 (“Забирай“, “Жалі“). Con Kalush Orchestra, representantes de Ucrania y ganadores de Eurovisión 2022 tiene tres colaboraciones (“Гори“, “Вода“, “Стержень“); alyona alyona compuso la canción “Vilna” (“Вільна“), perteneciente a la banda sonora de una película ucraniana titulada Viddana, interpretada por Tina Karol (representante de Ucrania en Eurovisión 2006) y Julia Sanina (vocalista de la banda de rock ucraniana The Hardkiss, una de las presentadoras de Eurovisión 2023).

alyona alyona fue parte del jurado ucraniano en Eurovisión 2021 y también formó parte del jurado para escoger a la representante ucraniana en Eurovisión Junior 2023 junto a Jerry Heil.

alyona alyona y Jerry Heil ya habían publicado anteriormente algunas canciones juntas (“Чому?“, “Рідні мої“) e incluso un EP Dai Boh en 2022, donde también podemos encontrar a Monika LIU (representante de Lituania en Eurovisión 2022) en una de las canciones.

Por otro lado la candidatura ucraniana cuenta este año con Jerry Heil

Yana Oleksandrivna Shemayeva, conocida artísticamente como Jerry Heil es una youtuber, cantante y compositora ucraniana nacida en la ciudad de Vasylkiv. Es vegana y habla de manera fluida ucraniano, ruso e inglés. Estudió música en el Instituto de Música R. Glier y en el conservatorio de Kiev.

Comenzó utilizando el nombre de Jerry Mouse (por Mickey Mouse) en el servicio ruso de redes sociales VK, pero terminó cambiándolo al primer apellido estadounidense que viera por internet, el cual terminó siendo efectivamente Heil. Ella misma considera estúpida la forma en la que encontró su nombre artístico. En cuanto al nombre de Jerry, lo tomó de los dibujos animados, Tom y Jerry.

Se hizo famosa a través de un canal de Youtube llamado "Jerry's Dreams" en el que publicaba vlogs y covers musicales. Publicó versiones de grupos internacionales como Twenty One Pilots pero también de grupos ucranianos como Okean Elzy o The Hardkiss. Sviatoslav Vakarchuk el vocalista y líder de la banda Okean Elzy compartía y aprobaba sus versiones.

En 2017 firmó un contrato con el sello discográfico ucraniano Vidlik Records (sello vinculado con ONUKA, un grupo ucraniano que actuó invitado en Eurovisión 2017). A través de ese sello publicó su primer EP en 2017 Де мії дім (De miy dim, ¿Dónde está mi casa?). En 2018 participó en Factor X de Ucrania en su novena edición.

Tras su participación en Factor X, publicó un par de singles, “КАВА” (“Kava”, “Café”) y “Postil” (“ПОСТІЛЬ”, “Cama”) para este segundo single publicó su primer videoclip.

En 2019 publicó un fragmento de su tema “#ОХРАНА_ОТМЄНА” (“#Охрана_отмена“, “#Protección_Cancelación”) a través de Instagram y terminó viralizándose mucho entre los ucranianos, especialmente después de que las famosas cantantes ucranianas NK y Vera Brezhneva lo elogiaron y compartieron mucho más. Más tarde, publicó el tema completo en Youtube con un videoclip y recibió más de 14 millones de visitas, convirtiéndose en uno de los 5 primeros éxitos de Ucrania. El tema fue reconocido como Single del Año en los Jager Music Awards de 2019 y también en 2020 fue considerada la Mejor Canción en los premios ucranianos YUNA.

Tras tener ese éxito, continuó componiendo canciones incluso para otros artistas, como Vera Brezhneva o la banda Cloudless (quienes participaron en el Vidbir 2020 y 2022, preselección ucraniana para elegir su representante de Eurovisión).

En 2021 publicó su álbum debut Ya, Yana (Я, Яна, Yo, Yana) que incluía 8 canciones en ucraniano, todos con títulos en mayúsculas y con almohadillas delante de cada título. Teniendo como tema de apertura del disco su éxito viral de 2019 “#ОХРАНА_ОТМЄНА“.

En 2023 al igual que alyona alyona también consiguió el premio Public Choice en los Music Moves Europe Awards.

En diciembre de 2021 también publicó un disco Mandaryny i oleni (Мандарини і олені, Mandarinas y ciervos) con temática navideña y con la colaboración de Anna Trincher (representante de Ucrania en Eurovisión Junior 2015) en dos canciones.

Jerry Heil ha colaborado con Kalush, representantes de Ucrania y ganadores de Eurovisión 2022 en los temas “Хвилі“ y “Стіни“. También colaboró con Ochman, representante de Polonia en Eurovisión 2022 en el tema “BRONIA“ .

Formó parte del jurado para escoger a la representante ucraniana de Eurovisión Junior 2023 junto a alyona alyona. Y tal y como os he contado antes, colaboraron juntas en varias canciones y publicaron un EP en 2022, Dai Boh.

Antes de haber ganado junto a alyona alyona el Vidbir de este año, la preselección ucraniana para elegir su representante para Eurovisión, Jerry Heil ya había participado en dos ocasiones anteriores.

Participó por primera vez en el Vidbir, en 2020 y terminó sexta en la final, con la canción “Vegan”. En diciembre de 2022 volvió a intentar representar a Ucrania en Eurovisión 2023 con la canción “When God Shut the Door” y terminó quedando tercera.

En los últimos años tanto Jerry Heil como alyona alyona, han continuado muy activas en la música publicando muchas canciones, colaboraciones y videoclips. También han estado realizando muchísimos conciertos por distintos países y en representación de Ucrania, recaudando fondos para ayudar.

El tema con el que ganaron en el Vidbir se titula "Teresa & Maria"

Está compuesto por alyona alyona, Jerry Heil, Ivan Klymenko (reconocido compositor y productor ucraniano que estuvo también implicado en canciones como “Stefania” de Kalush Orchestra o “When God Shut the Door” de la propia Jerry Heil) y Anton Chilibi.

Ambas artistas explicaron que la canción trata sobre mujeres que llevan un peso enorme sobre sus hombros, diciendo lo siguiente:

"En nombre de las mujeres, estamos hablando de la importancia de la unidad para lograr acciones y victorias importantes. Y aunque nosotras, como ucranianas, escribimos esta canción sobre Ucrania, todos pueden reconocerse en la letra. Estamos hablando de unificación porque eso es lo que crea sinergia y trae muchos más resultados".

Al respecto de las críticas que recibieron por parte de algunos ucranianos, por utilizar los nombres de la Virgen María y la Madre Teresa en la letra de su canción, ambas artistas explicaron que el mensaje de la canción no tiene nada que ver con la religión, explicando el motivo por el que las mencionan:

"Mencionamos a la Virgen María y a la Madre Teresa, mujeres que son símbolos de caridad y pureza espiritual. Entonces se trata más de eso".

Más concretamente, alyona alyona y Jerry Heil explicaron que Teresa es el símbolo de bondad y caridad y que María es puro amor. Explicaron que si unes bondad y amor puedes cambiarlo todo a mejor.

Las dos artistas decidieron colaborar juntas en esta canción por su admiración mutua, queriendo combinar el talento de ambas. Algo que destaca muchísimo cuando escuchamos "Teresa & Maria" es la ambientación envolvente que se crea con su melodía y con los coros. La canción también consigue sorprender con un momento álgido y enérgico en el que podemos escuchar una parte rapeada de alyona alyona.

Hay una parte de la letra que dice así: "All the divas were born as the human beings" en español "Todas las divas nacieron como seres humanos", por lo que, en Eurovisión les veremos intentar trasladar ese mensaje de unión entre seres humanos, "entre divas que simbolizan bondad, caridad y amor" para hacer del mundo un lugar mejor.

Informo de que he utilizado lo que yo misma escribí sobre alyona alyona y Jerry Heil y la canción "Teresa & Maria" para la web de ESCPlus (que podéis leer aquí) para realizar este entrada, con su video correspondiente, con algunas pequeñas modificaciones y algún detalle añadido.

Conoce a Megara, la banda española que representa a San Marino en Eurovisión 2024 / Descubre lo que hay detrás de su tema "11:11"

Aquí tienes la versión video de todo lo escrito en esta entrada

Os invito a conocer a este grupo español que representará a San Marino en Eurovisión 2024. Os cuento el origen de la banda, su trayectoria y por supuesto, os hablaré de su camino hacia Eurovisión y sobre los mensajes de los temas "Arcadia" y "11:11".

MEGARA es una banda madrileña activa desde 2015 de estilo "fucksia rock", como ellos mismos se definen. El término de "fucksia" es como una fusión de la palabra "fuck" ("joder") en inglés y fucsia porque es un color que está muy presente en sus estilismos y actuaciones. Además el fucsia también representa esa parte pop y electrónica que podemos encontrar en su sonido sumado al estilo más metalero. Yo personalmente los definiría como "pop metal" o "fucksia metal". También por otro lado han afirmado en entrevistas que no se ven como simplemente una banda de rock o metal, sino que son un concepto que engloba también todo lo visual que podemos ver en ellos, incluyendo el espectáculo que ofrecen en sus actuaciones y conciertos. Es un grupo que cuida mucho la estética, el vestuario, las puestas en escena, con momentos coreográficos o incluso teatrales.

Por todo ello, habría también que destacar que para Eurovisión contarán con 2 bailarinas, Emma y Aria Bedmar, quien es también actriz y pareja de Kenzy. Solo serán dos bailarinas porque hay límite de 6 personas sobre el escenario de Eurovisión, sino probablemente incluirían a más gente.

MEGARA como suele ocurrir con la mayoría de las bandas, ha tenido cambios de integrantes desde que se formó aunque sigue contando con sus dos integrantes principales, Kenzy (vocalista) y Rober (guitarrista), además cuentan actualmente con Vitti (bajista) y Ra (batería). Ra es quien toca la batería en el grupo pero como para las fechas de Eurovisión estará de gira con Vanesa Martín, de hecho justo el día de la final de Eurovisión estará en Puerto Rico, la banda cuenta para sustituirle con Kat Almagro, quien casualmente también tuvo que sustituir a Ra en una gala especial que se hizo en 2023, llamada Benidorm Fest: Los Elegidos. 

Existe una definición bastante peculiar y atrayente que los propios MEGARA compartieron en su canal de Youtube o en Spotify: "Catalogados como una mezcla perfecta entre lo siniestro y el algodón de azúcar, MEGARA se ha situado en su corta vida en el punto de mira tanto de prensa como de público. Su faceta bipolar, (algo chocante de primeras) mezcla la tenebrosidad con el lado totalmente opuesto a esta, el cuál está cargado de unicornios, chucherías y fucksia… ¡MUCHO FUCKSIA! ¿Su estilo? La misma banda lo ha denominado “Fucksia rock” y el que no sepa que es… que lo oiga directamente, ¿no?".

Lo que más me atrajo de esta banda cuando les conocí fue lo mucho que me identificaba con su concepto, su identidad... esa diversidad de estilos y gustos musicales, incluyendo el pop y el metal, esa mezcla de negro y fucsia, tenebrosidad y color, ese mundo fantasioso de Alicia en el país de las Maravillas, la brujería, Halloween... pero también letras con mensajes reales con pensamientos, sentimientos, contra el acoso o críticas sociales; incluso ese amor por las Spice Girls, por Harry Potter,... en general por toda la cultura pop, pero también por toda la cultura metalera o rockera, ¡parecen describirme a mi misma! e incluso a este canal de Youtube. 

Los inicios de MEGARA tuvieron lugar cuando Rober tenía otra banda y necesitaba un nuevo vocalista, que iba a ser un chico, pero en su búsqueda a través de internet encontró a Kenzy, quien le llamó la atención e iba a trasladarse de Almería a Madrid, para colmo casualmente dentro de lo grande que es la ciudad de Madrid, el sitio donde iba a vivir Kenzy estaba justo en la calle paralela a la calle en la que vivía Rober sin tener ni idea ninguno de los dos. Pero Kenzy no quería aprenderse las canciones que el grupo tocaba sino que tenía otro tipo de ideas... como por ejemplo, versionar algún tema de Katy Perry, por lo que el batería y el bajista de aquel grupo decidió abandonar el proyecto dejando solos a Rober y Kenzy quienes terminaron creando MEGARA junto a otros integrantes, que serían por aquel entonces Pol a la batería y Pablo al bajo.

Kenzy y Rober compartían gustos similares por algunos grupos underground como por ejemplo, The Pretty Reckless y creyeron también que esa tremenda casualidad de que Kenzy terminara mudándose tan cerca de Rober tenía que ser cosa del destino y que tenían que hacer algo.

El nombre de MEGARA surgió tras buscar Kenzy entre nombres existentes que fueran cortos y fáciles de recordar. Rebuscando entre los nombres de la mitología griega, cosa que le gusta, encontró el de Megara, uno de los nombres que reconocía de la mitología griega y siendo fácil de recordar, además le había gustado la adaptación que se hizo del personaje de MEGARA en la película animada de Hércules de Disney. Antes de encontrar el nombre de MEGARA se había barajado llamarse We the Animals (Nosotros los Animales) pero lo descartaron.

Kenzy es también diseñadora gráfica y viendo todas las redes de la banda y su web oficial se puede apreciar el buen gusto que tiene creando. Además, podéis echar un ojo a sus diseños geniales en camisetas y todo el merchandising de la banda. Por otro lado, Kenzy vende ropa y complementos con diseños propios muy chulos de varias temáticas con una marca propia, COVEN by Kenzy.

Lo primero que publicaron, contando ni más ni menos que con Jorge Escobedo de Sôber como productor (uno de los grandes nombres de la escena metalera nacional), fue en 2015 el EP Muérase quien pueda que incluía 3 canciones "Seis", "Baños de Sangre" y "Alas" que se trata de una versión en español del popular tema "Wings" de la cantante británica Birdy. Esos 3 temas terminarían incluyéndose en su álbum debut Siete que se publicó en 2016.

El primer single que publicaron fue "Seis" cuyo videoclip está dirigido por el propio Jorge Escobedo y Roberto Peromingo al igual que el videoclip de "Vivo De Rodillas".

Como muestra de ese amor tanto por la música pop como por el metal o el rock, la banda compartió en su canal de Youtube covers de artistas y bandas como: Lady Gaga, Britney Spears, Paramore, Three Days Grace, My Chemical Romance, Avenged Sevenfold, The Pretty Reckless, Imagine Dragons o No Doubt.

MEGARA ha teloneado a bandas como los canadienses Three Days Grace, de hecho ¡¡lo hicieron en sus dos primeros conciertos!!. También han realizado un tour con los suecos Avatar o han teloneado en España a los británicos You Me At Six y a la banda estadounidense Anthrax.

El segundo disco lo publicaron en 2018, titulado Aquí Todos Estamos Locos. Para este disco conceptual se inspiraron en la historia de Alicia en el País de las Maravillas, modernizándola y trasladando todo su fantástico y alocado mundo tanto a los escenarios como a sus videoclips y letras. El propio título del álbum forma parte de una de las frases de Alicia en el País de las Maravillas: 

"-Aquí todos estamos locos. Yo estoy loco. Tú estás loca.

-¿Cómo sabes que yo estoy loca?

-Tienes que estarlo, o no habrías venido aquí". 

El disco está producido por el propio Carlos Escobedo de Sôber y fue pulido por Kile Odell, un compositor y productor estadounidense.

Uno de los temas más destacables del álbum, el primer single "Bienvenido Al Desastre" cuenta con videoclip dirigido por Jorge Guasch. Para este tema en los conciertos realizan una puesta en escena impresionante y caótica con personajes de Alicia en el País de las Maravillas.

Otro tema a destacar sería "Involución" que cuenta con videoclip de nuevo dirigido por Jorge Guasch. Una frase de Thomas Edison: "La no violencia lleva a la más alta ética, lo cual es la meta de la evolución. Hasta que no cesemos de dañar a otros seres vivos, somos aún salvajes" puesta en la descripción del videoclip indica mucho sobre el significado de esta canción de MEGARA.

Para cerrar el disco en Youtube podéis encontrar una versión bien curiosa de "Billie Jean" de Michael Jackson en español.

En 2019 actuaron en el reconocido festival de música metal, punk y hardcore, Resurrection Fest que tiene lugar en Lugo, Galicia, por donde pasaron ese mismo año míticas bandas internacionales como Slipknot, Within Temptation, Slayer o Arch Enemy. También ese año actuaron en el Download Festival, otro festival de metal y rock en Madrid con bandas internacionales como Slipknot de nuevo, Scorpions, Papa Roach, Sum 41, Tool o Enter Shikari.

En 2020 publicaron el tema "Truco o Trato" que anticipaba lo que iba a ser su tercer disco conceptual inspirado en Halloween. De nuevo Jorge Guasch estuvo a cargo de la dirección del videoclip. En 2021 publicaron el EP Truco o Trato (Capítulo I) que incluia además del tema homónimo, los temas "Saturno" y "Somos Aire". Después, en el mismo año publicaron un EP que contiene una selección de canciones de sus anteriores discos en versiones acústicas: "Seis", "Involución", "Bienvenido Al Desastre", "Almas" y de nuevo "Bienvenido Al Desastre" con la colaboración vocal de Isra Ramos, quien ha trabajado con Mónica Naranjo, con muchos grupos del metal nacional y ha sido vocalista de bandas como Avalanch, Alquimia o Amadeüs y es quien produjo todo el EP.

El siguiente single que publicaron fue "Ni Contigo Ni Sin Ti" con un sonido muy electrónico acompañado de un videoclip muy colorido y llamativo. A este tema le seguirían la balada "Medusa" y la cañera "Estanque de Tormentas" siendo los 3 publicados en el EP Truco o Trato (Capítulo II) en 2022.

Ese año MEGARA haría un primer intento por llegar a Eurovisión enviando el tema "Hocus Pocus" para participar en el Benidorm Fest 2022 pero no lograron ser seleccionados. A pesar de todo lograron empezar a darse a conocer entre el público eurofan por las redes, especialmente en Twitter. Publicaron el single "Hocus Pocus" (cuyo título y temática está inspirado en la película "El Retorno de las Brujas" cuyo título original es "Hocus Pocus") acompañado de un videoclip que refleja muy bien el mensaje contra el acoso que contiene el tema.

Como curiosidad decir que Hocus Pocus es una expresión inglesa que proviene del latín "Hoc est Corpus Meum" que viene a significar "este es mi cuerpo". Son palabras que se consideraron mágicas por los paganos quienes no entendían el latín y la religión al escuchar las ceremonias. Sus usos son similares al "Abracadabra", un mago la emplearía antes de realizar una transformación.

A finales de 2022 pudimos conocer los nombres de los participantes del Benidorm Fest 2023, la preselección española para elegir el representante de Eurovisión, que esta vez sí contaba con MEGARA y su nuevo tema "Arcadia", el cual íbamos a tener que esperar para poder escucharlo. 

En octubre de 2022 tuvo lugar la gala Benidorm Fest - Los Elegidos, donde MEGARA y el resto de artistas se presentaron un poco e interpretaron un tema. MEGARA actuó con el tema "Hocus Pocus" el cual el año anterior no había sido seleccionado para el Benidorm Fest. 

El tercer disco Truco o Trato lo publicaron también a finales de 2022 y ya conociéndose que MEGARA eran unos de los participantes del Benidorm Fest 2023, incluyendo los 6 temas de los dos Capítulos publicados en sus respectivos EPS y por supuesto terminaría incluyendo el tema "Arcadia". El álbum cuenta con "Náufrago", una versión de la banda de folk metal, Saurom.

Se supone que el disco se iba a estrenar sin "Arcadia", que de manera exclusiva se tendría que presentar en el mismo momento en el que conoceríamos el resto de propuestas del Benidorm Fest, sin embargo, un error hizo que el tema se publicara en Spotify con el resto de las canciones del disco. Yo fui una de las afortunadas que la pudo escuchar en cuanto se publicó porque suelo echar un ojo a los estrenos en Spotify y vi que se había publicado el nuevo disco de MEGARA y no pude resistirme a escuchar el título de "Arcadia" aún sabiendo que era extraño que estuviera disponible el tema. 

Tras escuchar por primera vez el tema me fascinó, me enganchó, me sorprendió muchísimo por su sonido y melodía. Me recordaba al sonido industrial de grupos como Celldweller. Y aunque tuve muchísimas ganas de gritarlo y compartirlo por Twitter, en lugar de hacer eso, por miedo a que pudiera perjudicarles la publicación del tema con antelación a la fecha en la que debería publicarse, decidí avisarles en privado por Instagram porque me parecía raro. Efectivamente, me respondieron y explicaron lo sucedido y me agradecieron el que no lo compartiera. En cuanto pudieron, el tema fue retirado de Spotify aunque ya se había extendido hasta por Youtube y la mayoría de eurofans ya lo habían escuchado y después, mucha gente siguió compartiéndolo públicamente.

Ya en 2023 tuvo lugar la primera semifinal del Benidorm Fest y MEGARA consiguió clasificarse para la final. En la final lograron quedarse en la cuarta posición. "Arcadia" y su puesta en escena diseñada por ellos mismos recibió muy buenas críticas y sorprendieron muchísimo con toda la propuesta que a nadie dejó indiferente. 

Una descripción sobre "Arcadia" que compartieron decía así: "La mitología describe a Arcadia como si fuera el cielo en la Tierra. Un mundo misterioso lleno de criaturas míticas en el que reinaba lo puro y lo bello. Un lugar secreto e idílico en el que cualquier ser humano hubiera querido vivir. Pero como en casi cualquier mito, también había lugar para el drama. Arcadia también tenía áreas oscuras y peligrosas. Las leyendas de Arcadia fueron de inspiración para muchísimos artistas y ahora nosotros hemos querido retomar este tema que nos fascina para darle una vuelta de tuerca y llevárnoslo al futuro (o más bien a un presente que, aunque parezca surrealista, ya está aquí)".

MEGARA explicó el concepto que envuelve a su tema "Arcadia" diciendo lo siguiente: "Vamos a adentrarnos en una historia virtual en la que dos chicas de carne y hueso darán rienda suelta a su amor a través de un videojuego. Cada una desde su habitación. Viven en su Arcadia personal y empiezan a enamorarse la una de la otra. Pero como hemos dicho... también hay hueco para la oscuridad. Dicho esto solo nos queda una cosa... empezar a jugar. ¡Bienvenidos a Arcadia!".

Los compositores de "Arcadia" son: Sara Jiménez Moral (Kenzy, la vocalista de MEGARA), Roberto La Lueta Ruíz (Rober, el guitarrista de Megara) e Israel Dante Ramos (quien se había encargado de la producción del EP Pink Side de MEGARA).

La candidatura serbia en Eurovisión 2023, de Luke Black y su tema "Samo Mi Se Spava" presentó una puesta en escena que por algunos detalles recordaba a la propuesta escénica de "Arcadia" y muchas personas lo estuvieron comparando. En realidad, ambas propuestas tienen cosas en común especialmente en el sonido electrónico e industrial y podría ser una coincidencia, quién sabe.

En diciembre de 2023, MEGARA telonearon a la banda japonesa BABYMETAL en Madrid y Barcelona. 

Para el Benidorm Fest 2024, MEGARA decidió volver a presentar otro tema "11:11", pero esta vez no tuvieron suerte de ser seleccionados. Sin embargo, consideraron que merecía la pena presentar el tema de una manera especial para que pudiera tener más visibilidad, ya que estuvieron trabajando especialmente en él, invirtiendo tiempo y dinero. Así, decidieron buscar otras vías y terminaron enviando la canción para participar en Una Voce Per San Marino, la preselección para escoger al representante de San Marino en Eurovisión, que es abierta para artistas de cualquier lugar del mundo, porque es un microestado y quieren ampliar sus posibilidades musicales.

En San Marino fueron superando cada fase del proceso de selección, llegando a la final después de ser repescados, aún teniendo Kenzy algunos problemas de salud haciendo actuaciones vocalmente imperfectas y terminaron ganando entre cientos de propuestas, incluso lo lograron actuando al lado de una leyenda italiana como Loredana Bertè quien se había presentado con la misma propuesta con la que participó en el prestigioso festival de San Remo, "Pazza". Loredana finalmente terminó segunda sorprendiendo a todo el mundo el resultado que dio la victoria a MEGARA.

¡Lo más sorprendente es que ganaron con un tema en español y siendo elegidos exclusivamente por un jurado! en un país, en el que obviamente se habla italiano y se presentan muchos artistas italianos. 

Hubo un detalle que Kenzy tuvo para los sanmarinenses añadiendo una frase en italiano hacia el final de la canción durante el estribillo, que también se supone que lo escucharemos en Eurovisión.

Los compositores de "11:11" fueron exactamente los mismos que para "Arcadia", Kenzy, Rober e Isra Ramos. Megara contó que el tema lo compusieron durante unos días en los que se propusieron crear algo diferente a lo que habían hecho anteriormente.

"11:11" cuenta con un videoclip muy currado y divertido, dirigido por Javier Bragado, donde podemos ver interpretando un papel a Aria Bedmar, una de las bailarinas que acompañará a MEGARA en Eurovisión, que también es actriz y también actúa el actor Daniel Huarte. 

El título de la canción "11:11" se debe a que a MEGARA les gusta el tema de la numerología y el 1 se asocia al inicio de todo, simboliza fuerza, energía y creatividad. 

Hay gente que cuando ve la hora 11:11 pide un deseo porque existe una creencia popular de considerarla una hora mágica o milagrosa. También se le considera una hora espejo, según la astrología y la numerología se trata de un mensaje enviado por el universo que nos avisa de algo. 

Además el 1 se considera el número absoluto porque el resto de números se desarrollan a partir de él, conectándose todos a partir del primero.

Según los propios MEGARA solían focalizarse y pedir el deseo de ir a Eurovisión cuando veían las 11:11 y estuvieron compartiendo esa hora en fotos de móviles a través de Twitter, antes de ganar en San Marino, como una manera de ampliar la energía para conseguirlo. Habrá quien crea y habrá quien no crea, pero todo esto explica el propósito del título del tema.

En la letra de la canción se burlan de la gente que les critica o no les valora restregando el reconocimiento que han tenido en lugares como Benidorm diciendo: "Piensas que puedes abatirme, Prendimos Benidorm". Aunque hay gente que cree que la parte en la que dicen: "M-E-L-A-P-E-L-A, que si tú no me quieres otra gente me querrá" va dirigida hacia los encargados de seleccionar a los candidatos del Benidorm Fest por no haberles escogido esta vez, no tiene nada que ver porque la canción de hecho estaba escrita y había sido enviada para participar en el Benidorm Fest 2024 antes de ser enviada a San Marino. El tema es un mensaje de agradecimiento para los eurofans, esa es la otra gente que les ha querido y les querrá.

Esa manera de decir "M-E-L-A-P-E-L-A" deletreando y gritando al estilo "animadoras", es un recurso utilizado en muchas canciones por parte de artistas de diversos estilos, en el pop, en el pop rock o en el punk, hemos podido escuchar cosas similares en artistas como Avril Lavigne, Gwen Stefani, Le Tigre, Madonna... 

La crítica va directamente dedicada a los puristas del rock o el metal, esa gente que insulta o no valora bien las fusiones del rock o el metal con música pop o electrónica. O también para quienes no les encaja que una banda de metal lleve coreografías y participe en concursos televisivos. Ese tipo de gente de mentes cerradas que prefieren que las cosas se mantengan en un sitio específico, sin fusiones o variaciones, de la forma más pura y clásica o tradicional. 

Eso es algo que ocurre también en muchos otros estilos, como con el flamenco sino que se lo digan a Rosalía o a Hora Zulu, una banda de Andalucía que mezcla el metal con el rap y el flamenco. De hecho en la canción "11:11" MEGARA introduce un puente a modo de guiño al folclore español con el sonido de una guitarra española y ese momento tiene lugar justo después de que suene una voz digital diciendo: "We Like to Party, But We Love Rock" en español "Nos Gusta la Fiesta Pero Amamos el Rock". Una manera de dejar claro que aunque les gusta bailar y con ello las coreografías que aportan en sus actuaciones, el pop, la electrónica... en general la música que se considera festiva porque te hace bailar, también aman el rock, así que con esa frase y ese puente, vienen a decir algo así: "hacemos lo que nos da la gana porque nos gustan cosas y estilos distintos, y aunque a ti no te encajen a nosotros sí" o resumido de otra forma, "ME LA PELA" como dicen en otras partes del tema.

En el estribillo invitan a saltar y a pasarlo bien sin importar lo que piensen los demás. Otra frase a destacar es la que dice: "No daré ni un paso atrás si estoy donde tú estás" que claramente quiere decir que no van a dejar de estar en un festival de metal o rock por hacer lo que hacen, van a seguir estando ahí también para ofrecer lo que ellos son y lo que les gusta.

En cuanto a la instrumental destacar que me encanta cómo suena la guitarra en el estribillo con un riff que me recuerda a temazos como la versión de Orgy de estilo industrial del popular tema Blue Monday, original de New Order.

En definitiva, "11:11" es un tema potente  que de nuevo no dejará a nadie indiferente, como pasó con "Arcadia" y más sumando su propuesta escenográfica. El inicio en el que podemos escuchar a Kenzy comunicando a Rober que han sido escogidos para el Benidorm Fest es absolutamente genial y emotivo. 

Toda la idea me parece chulísima y ¡espero que disfruten a tope de la experiencia eurovisiva, porque se lo han ganado!

Desde el rap hasta descubrirse como persona no binaria / Nemo rompe el código representando a Suiza en Eurovisión 2024

 

Aquí tienes la versión video de todo lo escrito en esta entrada

Os invito a conocer a un artista especial que representará a Suiza en Eurovisión 2024. A continuación os voy a contar con todo lujo de detalles su vida profesional, curiosidades y cosas personales, hasta llegar a hablar de su declaración como persona no binaria y por supuesto os hablaré sobre el significado de "las amonitas", el mensaje y el videoclip de "The Code", su canción eurovisiva.

Nemo Mettler, conocido artísticamente como Nemo, es un rapero, cantante, compositor y multiinstrumentista que nació en 1999 en Biel, una pequeña ciudad bilingüe de Suiza. Nemo aprendió a tocar el violín, el piano y la batería desde pequeño. A los 9 años empezó cantando ópera en la Ópera juvenil de Biel.

Con solo 13 años, Nemo envió una solicitud para conseguir un papel en el exitoso musical "Ich war noch niemals in New York“, "Nunca He Estado en Nueva York” inspirado en la canción homónima de Udo Jürgens. Por su participación en el musical Nemo apareció en un artículo de un periódico y consiguió trabajar en el musical durante un año. 

En esa época, Nemo inspirado en el éxito de Udo Jürgens, ya tenía claro que quería estar en un gran escenario. Udo Jürgens fue un compositor y cantante austriaco que representó a Austria en Eurovisión en 1964 y volvió a hacerlo en 1966 resultando ganador con la canción "Merci Chérie".

Durante su adolescencia Nemo publicaba versiones de canciones en YouTube.

En 2015 publicó sus primeros singles y su primer EP Clownfisch (Pez payaso) de manera independiente logrando alcanzar el puesto 95 en la Schweizer Hitparade (lista musical suiza). El EP contenía 4 temas de estilo hip hop con letras en alemán suizo, tocando temas de política suiza con humor. Para las canciones y EPS que Nemo publicó en alemán suizo, utilizó el nombre de Nemo (CH) o (CHE) para diferenciarlo de la música que publicó después en inglés.

También en 2015, Nemo pudo demostrar parte de su talento joven rapeando, participando en la tercera temporada de Die grössten Schweizer Talente (Los Mayores Talentos Suizos) donde un jurado encabezado por el reconocido DJ Bobo (representante de Suiza en Eurovisión 2007) le dio un sí tras quedar impresionados con la composición original y conmovedora que les presentó Nemo.

Pero fue en 2016 cuando consiguió hacerse especialmente popular y de manera repentina dentro de la escena del rap en Suiza, debido a que una actuación que realizó en SRF Virus Cypher, llamado actualmente SRF Bounce Cypher, se volvió viral a través de las redes sociales y en la actualidad es el cuarto video de Cypher más exitoso jamás visto en YouTube. El SRF Bounce Cypher es un evento anual en el que durante unas 6 horas, más de 80 raperos compiten en directo, con letras exclusivas y con los mejores chistes que el rap suizo puede ofrecer. La intervención de Nemo llamó la atención por sus letras y lo joven que era.

Nemo dijo al respecto de esa experiencia: "Nunca había estado tan nervioso antes de cualquier otra actuación. En ese momento me di cuenta de que esto me da más alegría que cualquier otra cosa en la vida”. Él destacaba junto al resto representando la antítesis total del rapero promedio, teniendo una presencia más discreta, siendo imberbe y sin llevar ropa ancha. 

En 2017 Nemo publicó su segundo EP Momänt-Kids que contiene 5 temas en alemán suizo, con un estilo mas pop jugando con sonidos de géneros musicales como el soul o el jazz, sin perder de vista algunas rimas. Dos de los temas incluidos en este EP,  "Himalaya" y "Ke Bock" fueron algunos de sus grandes éxitos en Suiza.

En el mismo año publicó un tercer EP, Fundbüro (Oficina de objetos perdidos) que cuenta con 5 temas de estilo pop, con letras de nuevo en alemán suizo. La canción "Du" fue todo un éxito a nivel nacional, logrando alcanzar la 4ª posición en la Schweizer Hitparade (lista musical suiza). Curiosamente, en este tema podemos encontrar la siguiente frase "Und di Frou vom Fundbüro fragt mi scho gar nüm wär i bi" en español "Y la mujer de la oficina de objetos perdidos me pregunta si soy bi", una primera referencia a la búsqueda de orientación e identidad sexual.

También en 2017 participó en "Songmates"  un programa suizo en el que dos artistas deben componer y producir juntos en 48 horas una canción, el resultado lo podéis escuchar en la canción "Style" de Nemo (CH) junto a Marc Amacher. Por otro lado, Nemo consiguió llevarse ese mismo año el premio SRF 3 Best Talent. 

Ya en 2018 obtuvo 4 premios en los Swiss Music Awards (los premios musicales más importantes en Suiza) por "Mejor Acto Solista Masculino", "Mejor Acto de Apertura", "Mejor Acto en Directo" y "Mejor Hit" por la canción "Du". Ese año apareció en la lista de la revista estadounidense Forbes de "30 menores de 30" en la categoría de Artista.

Nemo se había hecho famoso demasiado rápido y él quería dedicarse tiempo a sí mismo, para poder desarrollarse y encontrar nuevos caminos. Decidió retirarse por un tiempo y regresó cambiando su nombre artístico a Not Nemo, para expresar de alguna manera que ya no era ese Nemo sino uno renovado, que además ahora traía canciones con letras en inglés, dejando atrás el alemán suizo. De hecho aún se puede encontrar Not Nemo como un usuario en Spotify aunque sin música publicada, solo cuenta con una playlist pública con 17 canciones de otros artistas, titulada "songs to listen to, while your're on the train", en español "canciones para escuchar, mientras estás en el tren".

Pronto se dio cuenta de que aún seguía siendo Nemo y que no tenía sentido lo de llamarse Not Nemo. El primer single que publicó ya como Nemo y en inglés, fue "Dance With me" en 2020. También empezó a escribir y producir para otros artistas, como Tobian Jensen, LEILA, Jamba, Davey 6000 o Andrew Tufano.

Nemo tiene raíces familiares estadounidenses, por eso también está vinculado con el inglés. Su abuelo creció en California aunque después acabó viviendo en Suiza.

En 2021 Nemo participó en la segunda edición del programa The Masked Singer quedando quinto luciendo la máscara de Panda. También ese año volvió al alemán suizo en una canción "Chleiderchäschtli" publicada junto a KT Gorique para la campaña del décimo aniversario de Zalando (una tienda online de moda alemana).

Continuó publicando nuevas canciones con un sonido pop en inglés como "lonely af", "own sh¡t", "f*ck love" y "be like you" que se incluirían en el EP WHATEVER FEELS RIGHT de 2022.

La canción "lonely af" fue creada en sólo 20 minutos cuando visitó a su hermana en Londres. Nemo contó que la escribió mientras su hermana estaba en una sesión fotográfica y él la esperaba en una cafetería. También explicó al respecto de la temática de esta canción: "A menudo tendemos a escondernos detrás del humor cuando nos sentimos demasiado incómodos al hablar de nuestros verdaderos sentimientos. De ahí el contraste entre la instrumental alegre y la letra triste. Mi principal objetivo al escribir canciones es crear pequeños espacios seguros donde la gente pueda perderse y olvidarse de todo por unos minutos".

Sus canciones tratan en general de temas como la identidad de género, la salud mental y el cómo encontrar tu sitio.

La canción "own sh¡t" publicada en mayo de 2022 cuenta con una letra que reflejaba su transición y el proceso por el que estaba pasando Nemo.

Una estrofa dice así:

"Y quieres

algo que no puedo dar

Porque me he perdido en medio de esto.

Tengo cosas que resolver, en sentido figurado,

solo necesito un minuto para mí".

Y el estribillo dice así:

"Porque he estado lidiando con mi propia mierda

Sintiendo todas estas emociones

Sigue y espera toda la noche, todo el día, no te devolveré la llamada

porque he estado lidiando con mi propia mierda

y nadie lo sabe..." 

Nemo decidió trasladarse un tiempo a Los Ángeles para nutrirse de otra forma y trabajar en su nuevo EP con el productor Bonboi (Lars Christen), uno de sus mejores amigos. Pero pronto descubrió otro lugar mejor para poder encontrarse, en sus propias palabras: "Los Ángeles estaba demasiado lejos, así que probé Berlín. Nunca me había enamorado tanto de una ciudad. En este lugar pude conocerme a mí mismo de una manera nueva, incluso fuera de la música". 

Nemo compartió un resumen de su año 2022 en Instagram:

"Escribí más de 100 canciones, hice un viaje por carretera solo y terminé en El Cajón, pasé 6 meses en Los Ángeles, lancé mi primer EP en inglés, vi muchísimas películas (mis favoritas son Bones and All, Pinnochio (Guillermo del Toro), Triangle Of Sadness y Everything Everywhere All at Once) y finalmente encontré un espacio en Berlín para un estudio de música en el que se siente cómodo e inspirador para trabajar".

"Este año ha estado lleno de altibajos, y allí hubo muchos momentos en los que me sentí confundido y triste".

"La vida a veces es extraña y aterradora y envejecer no hace las cosas más fáciles".

"Pero los días más difíciles fueron los que mejor me recordaron lo valioso que es nuestro tiempo en esta pequeña y extraña roca".

El 11 de Noviembre de 2023 decidió dar el paso y contar públicamente que no es binario, compartiendo el siguiente mensaje en su Instagram:

Hola amigos    

Estoy muy feliz de anunciarles que lanzaré una nueva canción el próximo viernes 17.     

Se titula «This Body».     

Esta canción tiene un significado especial para mí, ya que la escribí durante una época en la que las cosas eran muy difíciles.    

Se trata de no sentirte como en casa con tu propio cuerpo y lidiar con la vergüenza internalizada en torno a la identidad de género.    

No me he sincerado públicamente al respecto, pero algunos de ustedes ya lo saben:     

no me identifico como hombre o mujer.    

Sólo soy Nemo.     

Me encanta pensar en el género como una galaxia, imaginarme a mí misma como una pequeña estrella, flotando en algún lugar de mi interior.    

Ahí es donde me siento más yo mismo.    

Al llegar a la edad adulta, comencé a sentir que algo en mí era diferente. La forma en que la mayoría de la gente me percibía no se alineaba con mi verdadero yo.     

Gracias a las voces y las historias de otras personas queer, comencé a armar mis propias piezas de rompecabezas y me di cuenta de que hay un lugar para mí más allá de lo binario.    

Esta fue la experiencia más liberadora de mi vida.     

Estoy MUY agradecido con aquellos que allanaron el camino para que yo fuera mi verdadero yo y estoy MUY agradecido por todas las conversaciones que he tenido con personas increíbles durante los últimos tres años; Has jugado un papel crucial al ayudarme a encontrar las palabras para expresar cómo me siento por dentro. (Todos ustedes saben quiénes son)

Este es solo un paso en un largo viaje, y todavía tengo mucho que descubrir y aprender sobre mí. Me encantaría acompañarte en este camino.

Mis pronombres son ellos, y me siento igualmente cómodo si simplemente usas Nemo sin ningún pronombre, especialmente en alemán.

Sé que esto puede ser un desafío al principio, pero tu voluntad de aprender y tu aceptación de mi verdadero yo significan más para mí que hacerlo bien desde el principio.

Me encantaría que me vieras como me veo a mí mismo.

Nemo

Merece la pena destacar algunas partes de la letra de la canción "This Body" en español "Este Cuerpo" para entender por qué eligió este tema:

"Pero este cuerpo es una duda, arrastrándose en mi mente"

"Intenta decirme cómo, se supone que debo sentirme por dentro (me siento por dentro)"

"Y este cuerpo es un caparazón, nada más que un molde"

"La mayoría de las personas encajan tan bien, Me pregunto por qué yo no (Me pregunto por qué yo no)"

"Cómo me gustaría tener un cuerpo al que llamar hogar"

Para la creación de la canción "This Body" transcurrieron dos años entre los primeros bocetos y la publicación. Durante el proceso, Nemo trabajó, entre otros, con la escritora y poeta neoyorquina Jane Lecroy. Lo cual le dio una mejor comprensión de cuánta profundidad y significado se puede obtener mediante la elección precisa de las palabras.

En el videoclip del tema "This Body" podemos ver a Nemo con un vestido azul, el cual está diseñado por Ágatha Ruiz de la Prada, una popular diseñadora de moda española cuyo estilo se podría definir como muy propio y particular, divertido, optimista, alegre, atrevido pero cómodo, con los colores llamativos y el volumen muy presentes. Todas esas características también encajan con los estilismos que podemos encontrar en Nemo.

Durante una entrevista de la SRF (televisión pública suiza) habló sobre sus preferencias estilísticas: "Me visto como me siento por la mañana. Llevo un sombrero rosa porque creo que es genial. Me pinto las uñas de rosa porque me hace feliz. Los últimos años me han ayudado mucho a llegar a un punto en el que puedo decir: Así es como quiero ser y así me siento bien', creo que eso es genial".

Cuando veo a Nemo también me acuerdo del mundo kawaii, un adjetivo japonés que se usa en muchos ámbitos y con el que se describe algo tierno, bonito o infantil. Curiosamente, en una publicación de 2022, Nemo en Instagram compartió una foto con un paraguas de Hello Kitty y escribió: "i just wanna live in a world where hello kitty is real and bad stuff doesn't happen" en español "solo quiero vivir en un mundo donde hello kitty sea real y las cosas malas no ocurran".

Hablando del mundo asiático, es interesante también conocer que a Nemo le ha gustado algún drama coreano (K DORAMA) como It's Okay to Not Be Okay (Está bien No Estar Bien). Curiosamente Nemo lleva una mariquita pequeña tatuada en el brazo diseñado por theindoorkid, quienes realizan tatuajes que parecen inspirados en dibujos infantiles y en el otro brazo lleva tatuada una tortuga pequeña en monopatín.

Nemo a veces utiliza faldas y por supuesto se le ha preguntado sobre ello. En una entrevista Nemo contestó lo siguiente al respecto de utilizar faldas:

"Sí, ¿por qué no debería hacerlo? A cada persona se le debe permitir vestir lo que quiera. Simplemente creo que es genial usar falda y no quiero ver ninguna declaración política detrás de ella. Mi hermana y yo a menudo intercambiamos ropa. Luego me pondré una blusa. Lo que me parece realmente malo es cuando pregunto en una tienda si me puedo probar los pantalones y me dicen: Estos son pantalones de mujer. ¡Eso no importa en absoluto! Cuando era niño usaba mallas y tocaba el violín en la calle. La gente pensaba que era extraño, pero para mí era una prenda normal. Mis padres me criaron así: sé quien quieras ser, está bien".

Nemo también ha utilizado alguna vez en concreto faldas de tul y esta es su opinión al respecto: "A veces se me ocurren ideas como ésta y luego simplemente las pruebo. Si me siento cómodo me lo volveré a poner. Tan sencillo como eso".

En cuanto a los estereotipos de hombre o mujer Nemo opina: "Creo que sería bueno para nuestra sociedad si pensáramos menos en términos de roles. Es agotador cuando siempre tienes que preguntarte si puedes hacer eso o no. Todos deberían poder usar aquello con lo que se puedan identificar. Esta es una decisión muy personal que cada uno debe tomar por sí mismo. Entonces, ¿por qué deberíamos ceñirnos a estos roles?".

En cuanto a lo de tener que definirse, Nemo dijo en una entrevista: "Un día me siento así, otro día se me ocurre una descripción diferente de cómo me siento. La pregunta es, ¿por qué le damos tanto peso?".

En resumen, sobre la moda, Nemo opina: "Para mí, la moda debería, ante todo, ser simplemente divertida".

Durante la alfombra roja de la PreParty ES en Madrid pudimos ver a Nemo llevando un vestido diseñado por Selina Rotach, una diseñadora suiza, el cual dio mucho que hablar. Además, lo acompañó de un bolso rosa.

Al respecto de por qué decidió Nemo hacer público que no es una persona binaria dijo lo siguiente: "Me di cuenta de que si quería seguir haciendo música públicamente y siendo yo mismo, no podía guardármelo para mí. No quiero jugar un papel. Y me siento mucho más cómodo sabiendo que la gente me ve como yo me veo a mí mismo".

Sobre las reacciones que tuvo la gente al respecto de su apertura como persona no binaria Nemo contó: "Fue realmente agradable que personas de las que no había oído hablar durante mucho tiempo se pusieran en contacto. Y cuántas personas están ahí para mí y me aceptan tal como soy. Me di cuenta de lo bello que es mi entorno y de lo afortunade que soy".

Nemo contó que el proceso de comprender su propia identidad le llevó varios años y al principio lo aceptó solo. Cuando se abrió por primera vez a su pareja y más tarde también a su entorno familiar, fue un gran paso para elle. Recibió mucho apoyo y se dio cuenta que el tema no le dejaba en paz, sino que ocupaba más espacio y eso también se refleja en las letras de sus canciones. Que se notaba una disonancia y se dio cuenta de que quería compartir esto con el público, sobre todo porque aparecía en formatos televisivos, en festivales y espectáculos y era su deseo poder ser uno mismo allí también. Por eso consideró que era el momento adecuado para hacerlo.

También es interesante saber qué opina Nemo sobre cómo afecta todo lo actual en su mundo a sus canciones del pasado de estilo hip hop y en alemán suizo: "Son una instantánea de esa época y siguen siendo parte de mí. Canciones como “Ke Bock” o “Du” alegran a mucha gente. Tengo una buena idea de cómo incorporarlos al set con las nuevas canciones".

Para Nemo era importante decir que es más que solo esa versión suya en la que hacía música dialectal y más de lo que retrataron los medios al comienzo de su carrera. Por eso el cambio de irse a Berlín fue importante y útil para comprender que no estaba atado a ser solo una versión de sí mismo para siempre.

Una de sus inspiraciones musicales es The Last Dinner Party, una banda británica de indie rock y una de sus películas favoritas de las que vio recientemente es la exitosa película de terror, Háblame.

Nemo tiene una hermana, Ella Mettler que es fotógrafa y al principio le hacía fotos a Nemo de manera no profesional  y ha terminado encargándose de crear las portadas de los singles de Nemo como la de "lonely af" y todos los singles incluidos en su último EP de 2022, "VUOTEVER FIILS RAIJT" del cual también hizo la portada.

Además Ella también ha trabajado en las fotos promocionales de Eurovisión de su hermano donde quisieron transmitir una imagen de extravagante, juguetón y vistoso. Características que coinciden con artistas como Katy Perry. 

Ella Mettler también ha estado involucrada en el videoclip del tema eurovisivo de Nemo, "The Code" incluyendo la portada.

Ella ha trabajado con diversos artistas, entre los que destaca Bill Kaulitz uno de los miembros del famoso grupo alemán de pop rock, Tokio Hotel. A Ella le encanta crear imágenes surrealistas en entornos naturales, le encantan los colores llamativos y las poses, los ángulos extraños. Le encanta fotografiar a la gente en su propio entorno, le gusta cuando no sólo se puede sentir a la persona sino también el lugar donde se encuentra. Personalmente, me recuerda al estilo de Petra Collins.

Para Nemo lo que hace que una canción sea buena es la combinación del tema correcto, en el momento correcto, empaquetada en el sonido correcto y cantada por la persona adecuada. Si todas esas cosas se cumplen, entonces hay muchas posibilidades de que sea una buena canción. Yo diría que "The Code" el tema con el que representará a Suiza en Eurovisión cumple con todo eso.

Nemo explicó que "The Code" ("El Código") trata sobre el viaje que comenzó al darse cuenta de que no era ni hombre ni mujer. El camino hacia sí mismo fue un proceso largo y a menudo difícil.

Destaca en la letra la parte en la que dice: "En algún lugar entre los 0 y los 1, ahí es donde encontré mi reino". Que refleja muy bien el significado del código binario en las personas. 

Una de las cosas más intrigantes y curiosas que se menciona en la letra son las amonitas en la parte que dice: "Para encontrarme en el camino, rompí el código, como las amonitas, solo le di algo de tiempo". Los amonites o amonitas son una subclase de moluscos cefalópodos extintos que solían mostrar dimorfismo sexual. Cuando se encontraron fósiles de amonitas que parecían únicos en el pasado, se solían registrar como nuevas especies en lugar de clasificarse como microconchas (machos) o macroconchas (hembras) especies ya existentes, porque se desconocía las diferencias entre sexos. Por lo que, tiene bastante sentido utilizar una referencia a las amonitas en la canción.

"The Code" trata de animar a los oyentes a aceptar y reconocer su propio viaje. Trata sobre cómo liberarse de las "cadenas binarias" de la sociedad. No solo en la letra encontramos un mensaje y tema personal de Nemo, también en la fusión de estilos musicales, donde encontramos vocalmente algo de rap, de lírico y también de estilo pop sumando una instrumental pop, clásica y electrónica con elementos del drum 'n' bass, con momentos que desde el principio te transportan a un musical. A través de la canción se realiza un recorrido por cada fase y trayectoria musical de Nemo durante toda su vida. 

Además, esa variedad de estilos musicales, también encajan con la temática de la letra, sobre la búsqueda de identidad por encontrarse a sí mismo como alguien que no es binario.

Toda esa variedad musical y el mensaje también queda muy bien reflejado en el videoclip, donde vemos un viaje en tren que representa literalmente su propio proceso en el que se busca a sí mismo entre los distintos estilismos que podemos observar en Nemo. 

“The Code” fue escrita en 2023 como parte de un campamento de composición de Eurovisión organizado por Suiza en colaboración con Pele Loriano Productions (quienes también trabajaron con Gjon's Tears en sus dos propuestas eurovisivas). La obra fue compuesta por Nemo, Lasse Nyman, Linda Dale y Benjamin Alasu. En el campamento de composición conoció a Teya & Salena (representantes de Austria en Eurovisión 2023) y podemos ver a Nemo manteniendo mucha relación con Teya por el contenido que ambos comparten por las redes sociales.

De hecho Teya apoyó mucho a Nemo y su canción desde que la pudo escuchar en el campamento y empezó a crear hype a través de Twitter. Nemo y Teya especialmente comparten gustos similares de música y cine por lo que se hicieron muy amigos.

El videoclip de "The Code", curiosamente está dirigido por Ruy Okamura quien también dirigió el videoclip del tema "Who the Hell is Edgar?" de Teya & Salena o el de "Lights Off" de We Are Domi, ambos temas eurovisivos que representaron a Austria y Chequia respectivamente.

También sería interesante nombrar a quien se encargó de algunos de los sorprendentes estilismos de Nemo en el videoclip, Dominika Kozakova, una joven diseñadora de moda eslovaca que actualmente vive en Praga y cuyos diseños han recorrido las pasarelas y rincones del mundo y han vestido a artistas como Rosalía, Sega Bodega o Bad Gyal. 

Dominika es una diseñadora que deja que la inspiración venga por sí misma, personalmente sigue la corriente a través de cada aspecto de la vida dentro o fuera del entorno, por ejemplo, la flora y la fauna, el circo moderno, la infancia y la despreocupación inocente, pero también se inspira en la cultura pop. Pretende normalizar lo "no normalizado" empujando la zona de confort con cortes y tecnologías extravagantes junto con colores y estructuras brillantes. 

Me parece impresionante lo bien que encaja todo el equipo que está envuelto en el mundo artístico de Nemo, con lo que conocemos de él como artista. 

Por último, quería destacar lo mucho que me fascina la manera en la que Nemo se expresa no solo en la música sino respondiendo a algunas preguntas como, a la de realizar una descripción del escenario perfecto para escuchar su música: 

"En una cálida tarde de verano, en un gran escenario de festival, bajo una ligera llovizna y con un arcoíris en el cielo. El sol se pone lentamente y en medio de la puesta está oscuro y seco. Eso sería perfecto".

Solo alguien muy especial podría responder de esa manera tan específica, ¿no creéis?